Martedì 12 novembre ore 15,30 e Mercoledì 13 novembre ore 21, Sala  NUOVOFILMSTUDIO, Piazza Rebagliati (Officine Solimano): proiezione del film “BARBARA”, regia di Christian Petzold, con Nina Hoss, Ronald Zehrfeld, Jasna Fritzi Bauer. Germania 2012, 105′. Versione originale con sottotitoli.

Nella settimana in cui si celebra il 35° anniversario del Crollo del Muro di Berlino e della conseguente caduta delle dittature nell’Europa orientale,  l’ICIT Savona propone il capolavoro del regista Christian Petzold . Con questo film inizia la collaborazione con NUOVOFILMSTUDIO  con una serie di appuntamenti allo scopo di ampliare la diffusione della cinematografia tedesca proponendo importanti film in versione originale e sottotitolati.

La storia è ambientata nella DDR. Barbara, la protagonista, (l’intensa Nina Hoss, musa del regista) è una dottoressa di Berlino est che nel 1980 viene declassata per motivi politici e disciplinari dall’ efficiente ospedale “Charité” ad un ospedaletto di provincia. Una vita squallida, senza rapporti con i colleghi di lavoro: unica soddisfazione le passeggiate in  bicicletta nella natura ventosa e selvaggia della Pomerania. Il dirigente dell’ospedale, forse un informatore della Stasi, la corteggia mentre Barbara conduce una vita di routine, nella speranza di una fuga con il suo uomo che vive all’ovest.

“Voglio spiegare come stava davvero la gente all’epoca del Muro”, afferma il regista Petzold, esponente della Scuola di Berlino, movimento cinematografico nato dopo il 9 Novembre.

Già film famosi come “La vita degli altri” e “Good Bye Lenin”, premiati con Oscar, avevano indagato la vita al di là del Muro e messo in luce l’oppressione della Stasi e il sistema di controllo dell’occhiuta Polizia di stato, volto a reprimere la libertà individuale e il libero pensiero.
Con una spia ogni 59 abitanti la Germania comunista raggiunse il primato mondiale nel campo dello spionaggio. La Stasi (Ministero della Staatssicherheit, ovvero della Sicurezza dello stato), era nata nel 1950 sul modello del KGB sovietico. Il numero degli informatori non ufficiali raggiunse nel 1989 quasi i 200.000. Complessivamente tra il 1950 e il 1989 ci furono 620.000 informatori, delatori, denuncianti. L’apparato spionistico più grande del mondo prevedeva l’internamento di massa in caso di sommosse, prigioni e torture, controllo della corrispondenza e del telefono, pedinamenti e spietati interrogatori. La Stasi si serviva delle “tecniche di decomposizione della personalità”: rendere la vita miserabile, interrompere e controllare amicizie, impedire carriere di lavoro e di studi, seminare diffidenza, dividere le famiglie, sottrarre i figli minori affidandoli a sconosciuti. L’aspetto psicologico riguardava la distruzione di sentimenti di fiducia e di amore, inducendo depressione, paura, crisi di panico, con metodi sempre più raffinati.

Grande concerto ICIT venerdi 25 ottobre, ore 21, nella Chiesa di San Domenico a Savona: il quintetto d’archi composto da Jörg Faßmann e Lenka Matějákov, violino, Anya Dambeck e Annegret Teichmann, viola, Matthias Wilde, violoncello, strumentisti di altissimo profilo della Sächsische Staatskapelle di Dresda, presenteranno un programma tutto tedesco: da Bruckner, nel bicentenario dalla nascita, al Classicismo di Mozart, al Romanticismo di Mendelssohn.

La Sächsische Staatskapelle di Dresda fu fondata nel 1548 ed è pertanto una delle più antiche orchestre del mondo. Fu affidata nel corso degli anni ad alcuni dei più grandi direttori di orchestra tra cui Carl Maria von Weber, Richard Wagner, Richard Strauss, Karl Böhm, Rudolf Kempe e Giuseppe Sinopoli, che la diresse fino alla sua morte nel 2001.

Il concerto è nato dalla collaborazione dell’Istituto di Cultura Italo-Tedesco ICIT Savona con l’Associazione musicale “Ensemble Nuove Musiche”, promotrice dell’importante Festival Internazionale di Musica di Savona.

Nel centenario della morte del grande praghese, l’Istituto di Cultura ICIT-Savona organizza una mostra sulla vita di Kafka attraverso le illustrazioni del fumettista austriaco Nicolas Malhler, raccolte in un volume disponibile anche in italiano.

La mostra si inaugura a Savona il 10 settembre presso la Sala “Stella Maris” in piazza Rebagliati e sarà visitabile dal 19 settembre al 10 ottobre presso la Biblioteca civica “A. Barrili”.

Martedi 10 settembre, alle ore 17,30, il dott. Mauro Nervi dell’Università di Pisa, curatore delle opere di Kafka per Bompiani, terrà una conferenza inaugurale dal titolo “Kafka e l’ebraismo”, trattando temi fondamentali per la comprensione delle opere del grandissimo scrittore.

Mercoledi 24 luglio, alle ore 21, nella Chiesa di Sant’Andrea, concerto con Stefanna Kybalova, soprano, Danilo Formaggia, tenore e Walter Borin al pianoforte. Saranno eseguiti brani da famose operette di Franz Lehar, Paul Lincke, Eduard Künneke, Emmerich Kalman.

L’operetta fu un genere musicale un tempo molto popolare. Ebbe origine in Francia alla metà dell’Ottocento, si diffuse quindi a Vienna nell’ultimo quarto del secolo. Questo mondo giocoso e sentimentale riveste un aspetto sociale di rilevante importanza nella vita ottocentesca: il gusto e il piacere borghese. La maggior popolarità si ebbe durante la Belle Époque La musica di Strauss e di altri autori, tra cui Lehar, è ritmata dal valzer, con un tocco squisitamente viennese. Di tutt’altra estrazione l’operetta berlinese, fondata sullo stile della canzone di cabaret. Partiture cosiddette berlinesi sono Frau Luna di Paul Linke e Der Vetter aus Dingsda di Künneke.

Giovedì 25 gennaio, ore 17.30, Sala “Stella Maris” al Porto, concerto liederistico e letture da diari e lettere di Franz Schubert.

Joscha Zmarzlik baritono, Guido Bottaro pianoforte, Gabriella Bianchi letture.

Il concerto propone un capolavoro della tradizione tedesca del Lied romantico, per pianoforte e canto, accompagnando una selezione dal “Viaggio d’inverno” di Franz Schubert con letture da lettere e diari del compositore.

Il famoso ciclo di 24 Lieder, composto  nel 1827, appena un anno prima della morte dell’autore, racconta le peregrinazioni di un essere solitario, deluso dall’amore, attraverso il paesaggio invernale della sua vita, e si arricchisce di una dimensione emozionale aggiuntiva: l’uomo Franz Schubert entra sul palco, dipinge con maestria i paesaggi e gli uomini, celebra le sue amicizie criticando lo “spirito pallido” del suo tempo, parla apertamente della sua depressione e della malattia che progredisce.